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Biografia de Octavio Paz para niños

El diplomático, dramaturgo y ensayista mexicano, Octavio Paz (nacido en 1914) fue considerado internacionalmente como uno de los principales poetas del siglo XX. Su trabajo fue reconocido formalmente en 1990 cuando recibió el Premio Nobel de literatura, el primer mexicano en ser tan honrado.

Biografía de Octavio Paz para niños

Octavio Paz Lozano (31 de marzo de 1914 – 19 de abril de 1998) fue un escritor, poeta y diplomático mexicano, y ganador del Premio Nobel de Literatura de 1990. Fue una de las figuras literarias más importantes de la posguerra en América Latina. Fundó y editó varias revistas literarias y políticas destacadas. Al principio, Paz estuvo influenciado por el marxismo, el surrealismo y los movimientos de vanguardia de principios del siglo XX, pero como muchos intelectuales, su interés en el marxismo disminuyó al no cumplir su promesa. Sus influencias también incluyeron tradiciones religiosas orientales como el budismo y el hinduismo. Su poesía se dedicó a superar el aislamiento.

Vida temprana de Octavio Paz

Octavio Paz nació en la Ciudad de México, México, durante tiempos tumultuosos, ya que su país estaba experimentando una revolución. Nació de Josefina Lozano, una mujer religiosa, y Octavio Paz. Su padre era periodista y abogado de Emiliano Zapata, quien estuvo involucrado en la reforma agraria después de la revolución, actividades que lo llevaron a estar ausente de su hogar. Paz fue criado en el pueblo de Mixcoac (ahora parte de la Ciudad de México) por su madre, su tía y su abuelo paterno, un intelectual liberal, novelista y ex soldado partidario del presidente Porfirio Díaz.

Paz fue introducido a la literatura temprano en su vida a través de la influencia de la biblioteca de su abuelo llena de obras clásicas y literatura modernista mexicana. Durante la década de 1920, descubrió a los poetas europeos Gerardo Diego, Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado; escritores extranjeros que tuvieron una gran influencia en sus primeros escritos. Cuando era adolescente en 1931, Paz publicó su primer poema: Caballera. Llevaba un epígrafe del poeta francés Saint-John Perse. Dos años después, a la edad de 19 años, Octavio Paz publicó Luna Silvestre (Luna rústica), una colección de poemas. Para 1939, Paz se consideraba ante todo poeta.

En 1937, Paz terminó sus estudios universitarios y se fue a Yucatán a trabajar para encontrar una escuela cerca de Mérida. Allí, comenzó a trabajar en el poema “Entre la piedra y la flor” (1941, revisado en 1976), que describe la situación y el destino del campesino mexicano dentro de la sociedad capitalista.

En 1937, Paz visitó España durante la guerra civil de ese país, mostrando su solidaridad con los republicanos. Al regresar a México, Paz cofundó una revista literaria, Taller en 1938. Escribió para la revista hasta 1941. En 1943 recibió una beca Guggenheim y comenzó a estudiar en la Universidad de California en Berkeley en los Estados Unidos y dos años después ingresó al servicio diplomático mexicano, trabajando en Francia hasta 1962. Mientras estuvo allí, en 1950, escribió y publicó El Laberinto de la Soledad, un estudio innovador sobre la identidad y el pensamiento mexicano.

Reconocimientos y muerte de Octavio Paz

En 1962, Octavio Paz fue nombrado embajador de México en la India. Mientras servía allí, también completó varios trabajos, incluidos The Monkey Grammarian y East Slope. Sin embargo, su tiempo en el servicio gubernamental terminó en 1968, cuando renunció en protesta por el asesinato del gobierno mexicano de cientos de estudiantes en la masacre de Tlatelolco. Regresó a México en 1969, trabajando como profesor visitante de literatura hispanoamericana en varias universidades de los Estados Unidos. De 1971 a 1976 editó y publicó Plural, una revista que fundó dedicada a las artes y la política. En 1976 fundó Vuelta, una publicación con un enfoque similar al de Plural y continuó editando esa revista hasta su muerte. Ganó el Premio Jerusalén de 1977 por la literatura sobre el tema de la libertad individual. En 1980 recibió un doctorado honoris causa de la Universidad de Harvard, seguido por el premio Cervantes en 1981, el premio más importante en el mundo de habla hispana, y en 1982 ganó el prestigioso Premio Neustadt estadounidense. En 1988 se publicó una colección de sus poemas (escritos entre 1957 y 1987). En 1990, ganó el Premio Nobel de Literatura “por su escritura apasionada con amplios horizontes, caracterizada por la inteligencia sensual y la integridad humanista”.

Paz murió en 1998. En su ensayo de 2002 sobre Paz, Ilan Stavans escribió que era “el topógrafo por excelencia, un Dante’s Virgil, un hombre del Renacimiento”.

Escritos de Octavio Paz

Paz publicó decenas de obras durante su vida, muchas de las cuales fueron traducidas a otros idiomas. Su poesía temprana fue influenciada por el marxismo, el surrealismo, el existencialismo, así como religiones como el budismo y el hinduismo. Su poema, Piedra del Sol escrito en 1957, en referencia al calendario azteca que estaba inscrito en un patrón circular sobre una superficie de piedra, fue alabado como un “magnífico” ejemplo de poesía surrealista en el discurso de presentación de su Premio Nobel. Su poesía posterior a menudo se centró en las pinturas de artistas internacionales como Joan Miró, Marcel Duchamp, Antoni Tapies, Robert Rauschenberg y Roberto Matta. Varios de sus poemas también han sido adaptados a la música coral por el compositor Eric Whitacre, incluyendo “Water Night”, “Cloudburst” y “A Boy and a Girl”.

Como ensayista, Paz escribió sobre temas como política y economía mexicana, arte azteca, antropología y sexualidad. Su ensayo de larga duración, El laberinto de la soledad, profundiza en las mentes de sus compatriotas, describiéndolos como escondidos detrás de las máscaras de la soledad. Debido a su historia, están avergonzados de su origen y no saben quiénes son, actuando “como personas que visten disfraces, que tienen miedo de la apariencia de un extraño porque podría despojarlos y dejarlos completamente desnudos”. Un trabajo clave en la comprensión de la cultura mexicana, influyó mucho en otros escritores mexicanos, como Carlos Fuentes.

Paz escribió una obra, La Hija de Rappaccini (1956), una historia lírica de amor, muerte y pérdida de la inocencia. La trama se centra en una joven estudiante italiana que se pregunta por los hermosos jardines y aún más hermosa hija (Beatriz) del misterioso profesor Rappaccini. Se horroriza cuando descubre la naturaleza venenosa de su belleza. Paz adaptó la obra del cuento epónimo de 1844 de Nathaniel Hawthorne, combinándolo con fuentes del poeta indio Vishakadatta. También citó influencias del teatro japonés Noh, el auto sacramental español y la poesía de William Butler Yeats. Su actuación de apertura fue diseñada por la pintora mexicana Leonora Carrington. La obra se realizó por primera vez en inglés en 1996 en el Gate Theatre de Londres. Fue traducido y dirigido por Sebastian Doggart, y Beatrice fue interpretada por la actriz Sarah Alexander.

Los otros trabajos de Paz en inglés incluyen volúmenes de ensayos, algunos de los más destacados son: Corriente alterna (tr. 1973), Configuraciones (tr. 1971), El laberinto de la soledad (tr. 1963), El otro México (tr. 1972); y El Arco y la Lira (1956; tr. The Bow and the Lyre, 1973). Junto con estos hay volúmenes de estudios críticos y biografías, incluidos Claude Lévi-Strauss y Marcel Duchamp (ambos, tr. 1970) y Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe (Las trampas de la fe), una obra sobre Sor Juana de la Cruz.

Sus obras incluyen las colecciones de poesía La Estación Violenta, (1956), Piedra de Sol (1957), y en traducción al inglés, las más destacadas incluyen dos volúmenes: Poemas tempranos: 1935-1955 (tr. 1974) y Poemas recopilados, 1957-1987 (1987). Muchos de estos han sido editados y traducidos por Eliot Weinberger, quien es el principal traductor de Paz al inglés en los Estados Unidos.

Desilusión con el comunismo

Originalmente, Paz mostró su solidaridad con los republicanos durante la guerra civil española, pero después de enterarse del asesinato de uno de sus camaradas por los mismos republicanos, se desilusionó gradualmente. Al publicar sus puntos de vista críticos sobre Joseph Stalin en marzo de 1951, se separó de sus amigos izquierdistas.

Más tarde, en obras como en Plural, expusieron las violaciones de los derechos humanos en los regímenes comunistas. Esto le trajo mucha animosidad de la izquierda latinoamericana y algunos estudiantes universitarios. En el Prólogo del volumen IX de sus obras terminadas, Paz declaró que desde el momento en que abandonó el dogma comunista, la desconfianza de muchos en la intelectualidad mexicana comenzó a transformarse en una enemistad intensa y abierta; y que no sospechaba que la situación lo acompañaría durante décadas.

En 1990, después de la caída del muro de Berlín, Paz y sus colegas invitaron a la Ciudad de México a varios de los escritores e intelectuales del mundo para discutir el colapso del comunismo, incluidos Czeslaw Milosz, Hugh Thomas, Daniel Bell, Agnes Heller, Cornelius Castoriadis, Hugh Trevor-Roper, Jean-Francois Revel, Michael Ignatieff, Mario Vargas Llosa, Jorge Edwards y Carlos Franqui. El encuentro fue transmitido en la televisión mexicana del 27 de agosto al 2 de septiembre. La animosidad de algunos izquierdistas mexicanos a las opiniones políticas de Paz persistió hasta su muerte, y más allá.